Живопись ХХ столетия. История живописи .

20 век остался в анналах всемирной культуры эпохой необратимых перемен и новых открытий. Непосредственно касались эти особенности и живописи. Главным направлением, заявившим о себе еще в 19 столетии, однако ярко раскрывшимся уже непосредственно в веке ХХ, стал авангардизм.
Этому художественному стилю был необходим поиск доселе неизвестного в формах и способах отображения, неординарный взгляд на действительность и отказ от близости к традиционному. Творцы разубедились в том, что жизнь доступна рациональному осмыслению. Военные столкновения, экономические кризисы и трудности капитализма уже в начале столетия разочаровали общество. Эпоха погрузилась во вкус декадентства. А художники, создававшие новую культуру, именовались декадентами.
Первым художником декаданса был англичанин О.Бёрдслей. Умерший еще по завершению 19 века творец так и не стал известнее его последователей - норвежского живописца Мунка и художника - импрессиониста - парижанина Клода Мане.
Символика и импрессия в живописи стали двумя крупнейшими школами, подарившими настоящую долгую жизнь почти всем жанрам современного живописного искусства. Глядя на картины некоторых художников-импрессионистов, современники отмечают сходство стиля этой работы с тем, что рисуют дети. Непредвзятое восприятие мира, искренность и, несомненно, эмоциональность - вот, например, качества, которые пытался вложить в своё творчество один из самых известных импрессионистов нашей страны и всего мира - М. Шагал.
В принципе авангардизм непосредственно влиял на множество течений - в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Главными особенностями нового искусства становится попытка выразить эмоции, смысл через колорит. Цвета перестают походить на натуральный, природный, естественный колор того или иного объекта. Знаки заключаются в необычные композиции, зачастую созерцателю видятся произведения, не несущие движения или хоть какого-либо сюжета.
Обобщенно отражение этих черт именуют склонностью к интуитивному восприятию действительности. Декадентный авангардизм все же был слишком ограниченным для не принимающих границы в определении смысла собственного творчества художников. Поэтому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали упадок в обществе, внося в их творчество некоторые позитивные образы.
Представители футуристической школы привнесли в свои картины импульс энергии, движения и стремительности. Такие творцы русского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников применяли всевозможные приемы, для выражения в их творчестве символ непрерывной динамики и прогрессивных изменений, имевших место в 20 веке.
Более значимый отрыв от ранее принятых форм был реализован в живописной манере, особенно отечественной, благодаря распространению конструктивизма. Творцы - конструктивисты поставили изобразительное искусство на службу промышленным нуждам. Живописное творчество, по их уверениям, должно было стать полезным. Явные геометрические формы, минимализм, тенденции к практичности предлагаемого художником искусственного образа - это лишь то немногое, что отличает этот жанр искусства от других появившихся в 20 XX веке Столетии направлений.
Однако, конструктивизм и функциональный взгляд на жизнь не способны были являться распространенным трендом во всех странах. На западе под влиянием психоанализа уже с двадцатых гг. XX века набирает силу инновационное направление в живописи - сюрреализм. Нежелание видеть отличия грез и реального мира, необычные силуэты, иррациональный взгляд на действительность, правда, сопровождались натуралистическим отображением. Сюрреалистическое - это, как известно, Сальвадор Дали. Сам художник определил это течение в искусстве именно так, хотя и не считается основоположником Сюрреализма.
Перечислить все течения и имена мастеров живописи XX столетия, cкорее всего, невозможно. Но, правда, будет не лишним упомянуть о "лучшем из лучших". В 2009 году проводился опрос изданием "The Times", который выявил, что самым знаменитым творцом ХХ века люди сочли испанского кубиста Пабло Пикассо. В действительности, по оценке искусствоведов, общий фонд проданных работ Пикассо - наибольший на сегодняшний день в финансовом эквиваленте. Пикассо больше всего запомнился людям по пронзительной картине "Герника", написанной после сокрушения немецкими самолетами испанской малой родины Пикассо. Картина явилась обобщающим символом ХХ столетия - трагического и тяжелого, динамичного и зачастую доходящего до грани абсурда.

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Хочется показать интересный портал по красотам природы России. Читаем о природе великой Росии, о ее красотах и лесах. Информация на этом сайте будет очень полезна путешественникам во всем мире, людям любящим природу и особенно туристам.

Также есть сайты которые вам были бы интересны.

http://cmobile.ru - все для сотового
http://fc-unit.ru - все о футболе
http://nashivkosmose.ru все о космосе
http://naolmi.ru - войны средневековья